【翻译】識於微時,愛在深秋 blackwater park

副标题:《Blackwater Park》是 Mikael 與 Steven 的邂逅之地[标题党。

原作者:薰

樹前的戀人

黑水園里面有什么呢?进去之前,我什么都不知道,随着一段隆隆响起的前奏,慢慢走过半掩的大门;是一大片浓雾,我見到一棵樹;《The Leper Affinity》这个名字有深意,大概就係指一群痲瘋病人。

痲瘋到底是一種點樣嘅病?痲瘋歷史悠久,雖然傳染性并不高,可能比傷風感冒更低,但由於痲瘋患者身上不同部分會出現肉芽腫,小則失去痛覺感知而唔識痛,大則出現喺眼,影響視力,甚至會因為不知道痛整到個身體傷晒而出現壞死組織,需要截肢。

但什么样的恐怖法,都比不上人類對痲瘋患者的歧視恐怖,因為社會對痲瘋的誤解同歧視更令早期發現個案没有胆量敢去求助,到最後迫於無奈要切手切腳先去求醫。除了 Death & Taxes之外,生命中其他的我们都可以有好多選擇,但因為環境使然,痲瘋病人就只可以日日喃喃自语,飽受歧視之下等死;所以今天死和明天死都無分別,想想下面是黑水園上面一班同路人一齊,可能不開心。


清脆結他在迷離的環境中格格作響,令站在樹後傾計的一對男女更顯吊詭,他們耳邊細語內容條理所當然地聽不到,只見兩人神情嚴肅;氛圍結他延音造成的迷霧越来越厚,加上令 Mikael 把聲猶如像留声机播放出的「電話錄音」特效,一聽就知道是 Steven Wilson想要搞个大新闻。

Plunging towards bereavement faster yet
Clearing thoughts, my mind is set

《Bleak》中段轉入清腔似乎就是兩口子嘅對話?作為路人的小弟不得而知,唯一知道的是不是所有事都會有大團圓結局。

Mist ripples round your thin white neck
And draws me a line
Cold fingers mark this dying wreck
This moment is mine

Help me cure you
Atone for all you’ve done
Help me leave you
As all the days are gone


一切一切,就只令到我感受到身邊寒風以外的一陣蒼涼,金屬樂最特別 - 亦都是重要原素之一的就是这种粗犷原始味,就好似我披上因為要順應潮流、要得到生存的華衣禮服之前的真实落魄的样子,如果連面對自己最原始的面貌都不敢,怎样叫人信你是你自己?

Slight twist, shivering corpse
Ornated with water, fills the cracks
Clasped in my limbs by tradition
This is all you need

一對對歧視的目光,一個個美麗的謊言,如此令人失望的場面,難怪《Blackwater Park》內頁有棵佈滿屍骨,瀕危枯萎嘅樹。因為是種環境,不要说人,連樹都死。


收成期的陽光

小心翼翼行過棵樹,免得踩中樹邊爬行的蛆蟲,眼見一班人圍住個長方形木箱哀嘆哭泣,終於發現黑水園柔婉的一面;破音收起,穩定甩動的頭顱,清腔演奏逝者心中的剖白 - 一顆害怕孤獨的心。混合爵士和前衛搖滾的溫暖結他 solo 中和苦澀的空氣,舒緩一下各人的赤鼻,讓大家都可以專注在木箱裏色彩鮮艷的花圈,而非泛白萎縮的面容。

营役役一生,为的大概是一个可以总结一生功过的答案,就好像放榜收到的成绩表,阳光明媚午后下田收割一样,查看自己几十年来的收成,“Harvest》是也。


这种场面是不适合看太久,就算到处气氛多么温暖,看得多自己的心都寒了,所以还是继续往前走。走走走无缘无故地又刮大风,打过来的雨水冷得脸都快结冰,真的要去找个瓦挡一下头先….

反观2003年的Live show《Lamentations》,无论是现场录音带,还是Mikael声音都更野性,更原始,金属味更还。顺利带一提,2003年这个班底和录像《Blackwater Park》时是一模一样,不知道会有加乘群作用?


有如暴风雨般的intro,却在Mikael开腔前就静下来的《The Drapery Falls》拥有令人难以归类的特色;前卫(Progressive)的编曲、强烈的动静切换,还有少不了的死腔,一切都如此的的不进,却又喜欢外地顺利管一张;因为这是Opeth的作品,所以如果没有这样“奇怪”的配乘才会才教人意外。


歌曲集前卫和死亡金属於一身,歌曲偏长是肯肯定的,而作品结构著名复杂多变的Opeth在《The Drapery Falls》的表现反而略为收敛,结构照片对他们简单;除了了招牌的清腔、死腔、乐器的动静转换外,气氛感更是前所没有的强烈,听上去就像薰在只有迷雾和暴风雨的园里奔跑,在挂满裹尸布的地方躲风的旅程。何解释是像个裹尸布?难道你会期望绫罗绸缎出现在只有雾和悔恨的地方吗?

层次丰富的奶酪汉堡


可能是因为已经历经这么久的风吹雨打什么都被冲走,或者可能因为无缘无故地刮大风,我的鼻子堵堵的,所以坐了裹尸布下面这么久也不觉得有什么异道,但既然我都没成尸体,见雨小一点就走了。


“DirgeNovember》可以说是小弟全碟最喜欢的一首歌,不是说其他歌不好,只是这首特别好。原因很简单,因为这首歌像我最喜欢的食物:一层汉堡,一层滋味。


死腔从来都不Opeth的唯一卖点,如何用得传神、准确才是Opeth最令人(我)着迷的地方。


即是听一下就知道了~首歌开始时才用轻扫木头吉他做背景,配以Mikael三分愁绪,七分无奈的音色,之后丰富、平稳地步步推移的中段成为旧暴失真电吉他的舞台,主音声音虽然顿时变成死腔,但完全没可能前几首歌般的尖锐呼叫,或者低沉咆哮;只有充满无奈悔疚,来得不见明天、平白的死腔。


It sheds upon the floor,dripping into a pool

Grant me sleep,take me under

Like the wings of a dove,folding around

I fade into this tender care


以为“吵闹”的失真人的声音是最强的控诉?之后的单吉他在晚阑人静里的独奏才是最沉重,布满情感的时刻。


能把自杀都描绘得如一幅实实在在的画般抽像丰富,但又不至于生涩难明白呆看前方眼睛看前面这景色象,已经不知道是被吓得不知道所措,还是美式得突然失语。就凭如此会使人感触得直泪的美丽画面,不难能理解为何Opeth多年来的专辑作品风格每每推陈出新,地位都依然迄立不倒。




Opeth的原始面貌


面对专辑同名歌曲的前奏之前,先来一首死亡金属味重的《The Funeral Portrait》为大家洗尘。Intro同样充满Opeth特色,12弦吉他的导入随即就换上粗糙的破音墙,使人毫不怀疑他们的金属本质编码曲子每排。与第一首“The Leper Affinity》的确有些像,这首专辑中的Track 6是唯一一首暂时退去大部份的艺术面纱,露出人极为侵略性的一面,接穿接近中段acoustic吉他鬼魅的邪恶笑容是毫不修饰,放任乱飙的吉他和鼓。再配以Mikael丝毫不留力的咆哮;这不是死亡金属,还可以是什么?


放在层次分明,犹如一幅油画的《Dirge为November》后,更显Steven Wilson清楚理解何谓金属电影院的心思。




生机勃勃的死亡组曲子


“Patterns in the Ivy》应该是黑水园中唯一一首充满色彩的歌曲,长春藤自岩石缝溪涧爬出,缠满一整堵墙。还原音木头吉他独奏带来几分恬静,keyboard加入丝丝小语,就算主唱都沉默起来,在这充满色走运的2分钟很欣赏这种合格的不进的翠绿。坐一下,她就以便优雅翠绿的蔓开始在我手上编一层了绮,稀释眼前吹不起半点漪沦,静不画般的沉默。

凉风偶尔送来数块落叶,云间不时飘来几只鸽子,如黑晚中的昙花:只是当靠近铁颜色的海洋时,倒拍却都是乌鸦。看完风拍看回杀死自己,赫然发现全身已被染一翠绿。


身体一瞬间就被缠绕,养分被慢慢吸收;无故出现的2分钟小品成功抚平之前的毛骨悚然,倒一下看穿似乎从未试过在山的太阳,以为都把落幕,但听到远处传来逗人进胜的泛音,我就明白原来长春藤只是黑水园的序曲子。


同名歌曲“Blackwater Park》还回到死亡金属的怀抱,虽然有飘零灵(没有燕)出没,但听到一段又一段的drop点riff真的会使人以为Steven没空管这首歌就让Mikael自由发挥。不过唱了没几句后就知道Steven又搞新闻发功;清幽园林、石头拿动.往树枝打的风、迷雾里的呼吸,统统都是Steven得不得之了的味道;可是大玩特效,清嗓子木头吉他,偶尔的bass line绝对是不折不扣的Opeth。


想当年,其实我现在没有特别听(更别说爱)死亡金属,但听到“Blackwater Park》后,就有一种“如果这就是Death Metal,我可以听一下去”的感觉了~


一次昨天幽探望秘之后,Opeth全班人马就接手,用最原始、但粗犷的声音去导赏黑水园;明明在荒芜园林,但就建构出典堂级的气势,有如在听“In the Hall of the Mountain King》,这是怎麼这样的一回事????


说职称track是一个导赏团绝对不夸张,因为几句歌词就已经可以勾画得黑水园整个画面:


Lepers coiled neath the trees

Dying men in bewildered soliloquies

Perversions bloom round the bend

Seekers,lost in their quest

Ghosts of friends frolic

under the waning moon

It is the year of death

Wielding his instruments

Stealth sovereign reaper

Touching us with ease


Mikael低沉而又清晰的咆哮唱腔可为只此一家,就算出现於纯粹贪玩而组成的具团亦有同样的特色,使MikaelÅkerfeldt毫无疑问地成为死亡金属界最优秀的主音之一;优秀不说学就学习来,看我练了那么久也没有他7、8成功力就知道,原来“吐泥”也要说天份….


以为一到Death Metal大部分,Steven Wilson就可以拍拍手等下班?一个真正的音乐的人是会不停主动尝试新事物的;例如Steven专辑除了参与监制之外,更有吉他solo,凑成器、键盘弹奏,唱和音乐,高音大部分献唱!

Mikael和Steven好朋友到可以两个人自己去出一张碟的程度。


话说回来,其实薰小弟都是听了碟好几年才知道这件事,顺便解开了为什么无论听谁时期的Opeth Live也不会听到Mikael唱得那种高音;虽然Steven后都没试过自己的作品上做任何类型的金属腔,但在后一张专辑中都看到他加入明显的量的金属元素,到这些日子更是用炉火纯青,要金属就金属,要电子就电子,要爵士就爵士,迟下有机会再说这位痴线音乐的人~

被人抓住导赏完一次后,才弄清楚的一个事实:

以为漆黑一片,伸手不见五指叫黑暗、绝望?太阳永恒高挂天上,迷雾里一片灰色来,久久没见曙光,一辈子也安息,在清脆绿叶的陪配下,苍白的手渐渐成为黑水园的其中一角,然后再不会来开这个美丽的地方。

Opeth的生活态度


金属电从来都不是一种平易近人,适合时时刻刻到处播的音乐,作为死亡金属乐队的Opeth从创团之今天(2016年),卖的不是一首歌,不是一种固定音乐风格,或者一份棒的团员阵容。


他们卖的,是一种对音乐的态度。


从处男作“Orchid》得最的《Pale Communion》,每一张专辑听起来都明显有所不同,但又一听就知道“这是Opeth的作品”。


说“Blackwater Park》是Opeth第一个“正式出道”的二原因没有他,只因为黑水园是第一个使全球乐迷知道原来世界上有一个如此优秀乐队的作品;毫无疑问,Opeth言行合一,都在表现出热爱音乐,专心做自己喜欢的音乐,所以就算风格有变,甚至只是因为转唱片公司而使得本来已经优秀的作品大卖,而被保守的早期乐迷指压Opeth已不再地(?)、不再金属(??),Mikael就只会报以一句“啊”。

  

Steven Wilson自从参与“Blackwater Park》的制作起,之后也有参与Opeth的其他专辑制作,甚至玩得跟Mikael两个人自己出出碟;虽然Mikael有Mikael的生活,Steven有Steven的忙碌,但是就算各去了一世界巡回,生日正天都可以一起庆祝….难怪两位的fans也经常叫两位大叔别那么黏糊缠绵。


因为墨守成规不会带来任何变化、进步和好音乐,这一点Opeth感受最深,所以Opeth存在的原因不是要创编出乐迷、市场喜欢的音乐,而是写出自己满意的音乐。Opeth的味道就是清新,超越死亡金属和黑金属的限界,提供丰富的创作宽度,“我们的责任是创作音乐,而不是做别人想听的音乐,而市场这玩意就交回给唱片公司的marketing部门做吧。”

Opeth 26年来的路从来都不容易走,自《Blackwater Park》专辑张张备受期待,只只都毁誉参半,如果不是因为单纯出於对音乐的热诚,我相信实在没有多少人会愿意坚持过这种生活,就算我也不行。


他穷过,富有过,全家有饭吃有结余,唯一的是音乐,他绝不放过;这种纯粹的行为是如此简单,又是如何不简单。




快申:没有自杀倾向,写食人题材碟不需要先食人,不要叫我签“不自杀合约”。


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